martes, 28 de diciembre de 2010

FADING AWAY


Robinson Peach, Henry

Su obra más célebre, Los Últimos Instantes, 1858, nos muestra a una joven moribunda en representación teatral, donde nada queda de los aspectos documentales o testimoniales propios de la fotografía.
En esta fotografía recurre al fotomontaje con el empleo de varios negativos, un mínimo de 4. Siguiendo las ideas de la fotografía academicista trata el tema de la muerte con el objetivo de pretender su control.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Silencio Rebelde

Esta imagen es un autorretrato de la artista visual Shirin Neshat (Qazviz, Irán, 1957) y pertenece a la serie titulada Women of Allah (1994-1997)

En ella, Neshat representa siempre a mujeres cubiertas con el chador exponiendo solamente su rostro, manos y pies, únicas partes del cuerpo que bajo la ley islámica se les permite revelar en público. Sobre la superficie la artista dibuja y escribe cubriendo las partes visibles del cuerpo con textos en farsi de influyentes y prohibidas escritoras iraníes. A menudo también llevan un arma, representación de la violencia que se presenta de diversas formas cuya intención es provocar en el espectador el replanteamiento de sus pensamientos sobre el Islam, las mujeres y la identidad.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Una mujer con su hijo enfermo de cáncer



AUTORA: RENEÉ C. BAYER

Esta imagen fue tomada por la fotógrafa Renée C. Bayer, ganadora del premio Pulitzer en 2007. Pertenece a un reportaje “A mother´s journey”, realizado para el periódico Sacramento Bee.

En ella aparece un niño, Derek Madsen, de 11 años en silla de ruedas siendo empujado por su madre en los pasillos del centro médico UC Davis; padece neuroblastoma, un tipo de cáncer infantil terminal. La fotografía llama la atención por la dureza y la forma de captar la actitud, el sufrimiento, el proceso de la enfermedad del cáncer, y el hecho de poder transmitirlo de la manera más real.

martes, 21 de diciembre de 2010

Huella de Buzz Aldrin en la Luna


La huella lunar es una fotografía del astronauta Buzz Aldrin, hecha el 20 de julio de 1969 en la Luna, cuando éste y Neil Armstrong la pisaron por primera vez en la historia. La fotografía muestra la marca del pie de uno de los dos astronautas aunque no se sabe exactamente de cual de los dos.

Ésta fotografía, al igual que el suceso en sí, crearon una gran controversia durante la Guerra Fría de URSS y Estados Unidos, llegándose a dudar, incluso, de que verdaderamente hubiese sido pisada la Luna sino que fue todo un montaje cinematográfico.

CARTEL 2

The Burning Monk

The burning monk, Malcolm Browne (1963)

Diem era un presidente católico en un país cuya mayoría social procesaba la religión budista, y establecía una política represiva para con los derechos de este colectivo. Entre las muchas manifestaciones y protestas, aquella mañana tendría lugar lo que después se convertiría en práctica "habitual" de protesta, la autocremación de monjes budistas como reflejo de su alto nivel de implicación y veracidad respecto a las injusticias que denunciaban.Thích Quảng Đức, el monje budista objeto de la imagen, aparece en la fotografía sereno, ardiendo de piernas cruzadas en medio de la calle. Y así lo hizo hasta morir, puesto que nadie se interpuso en sus intenciones. La suya era una protesta que además de suponer compromiso con sus derechos y los de sus coetáneos, lograría que este conflicto atravesara barreras y los medios de comunicación de todo el mundo pusieran su punto de mira sobre Saigón.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Black Power Salute at Olympic Games


Autor: John Dominis

Fecha: 17 de octubre de 1968

Una de las fotografías más asombrosas del siglo XX. Sacada por el fotógrafo americano John Dominis durante los Juegos Olímpicos de 1968 en México. Ese año, los JJOO estuvieron marcados por algunos acontecimientos políticos. En particular, hubo gestos de protesta contra la segregación racial que existía en los EEUU en la época. La fotografía representa a los tres atletas que coparon el podio de la carrera de 200 metros, el 17 de octubre de 1968. El primer y el tercer atleta, Tommie Smith y John Carlos, son americanos negros, que luchaban contra la segregaciónracial propia de la política americana de entonces.

Los dos atletas afroamericanos levantaron el puño con guantes negros en el podio a la vista de la bandera americana, y, para denunciar la pobreza de los negros en Estados Unidos habían montado en el podio con calcetines negras, sin zapatos. Tommie Smith lleva un fular en el cuello y Juan Carlos un collar para hacer referencia a los linchamientos de los negros del Sur. En esta fotografía vemos también al australiano Peter Norman que había terminado segundo en la carrera y que les apoyó mostrando un adhesivo del Proyecto Olímpico por los Derechos Humanos a la altura del corazón. Los gestos de los tres atletas fueron abucheados por los espectadores durante la ceremonia.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Madre emigrante


Esta fotografía de la autora Dorothea Lange, fue tomada en el año 1936 en California, EE.UU.
Es sin duda una de las imágenes más conocidas del siglo XX y supuso un hito en la fotografía de reportaje. Representa la época de la depresión, en ella se refleja el rostro triste pero digno de esta mujer jornalera, la cara escondida de sus hijos concentra toda la atención en la expresión de la madre.
Representa además un gran cambio en la manera de concebir y hacer fotografía documental en el mundo; es el paso de la imagen como testimonio a la imagen como instrumento de reforma social.

Segregated water fountains



Segregated water fountains: Elliott Erwitt 1928 . (-)

Tomada en el estado de Carolina del Norte (Estados Unidos) en 1950.
En la fotografía se aprecia dos fuentes de distinto tamaño pegadas a la pared. Sobre la más grande y cuidada aparece el cartel “white” (blancos), junto a ésta hay otra de menor tamaño y más humilde también con un cartel en el que pone “colored” (gente de color). A la derecha de la imagen, totalmente desencuadrado y algo desenfocado, vemos a un hombre de raza negra inclinado junto a la fuente en la que se encuentra el cartel “colored". El autor de la foto, Elliott Erqitt, quería reproducir una muestra de lo que se vivía en la sociedad estadounidense de la década de los 50, momento en el cual la segregación racial estaba muy presente.

Bandera roja sobre el Reichstag



 
La fotografía fue tomada por Yevgeni Jaldéi el 2 de mayo de 1945 en Berlín. “Bandera roja sobre el Reichstag” es su fotografía más importante. En ella se observa a un soldado soviético sosteniendo la bandera roja comunista junto con un compañero suyo encima del arruinado Reichstag. Significaba la toma de uno de los edificios nazis más emblemáticos y fue extremadamente popular, siendo reimpresa en cientos de publicaciones con fines propagandísticos. Llegó a ser considerada en todo el mundo como una de las imágenes más importantes y reconocibles de la guerra, representando el fin de la Alemania nazi.
Cuando su autor llegó a Moscú, se vio obligado a retocar la fotografía debido a la censura. El humo que aparece en la imagen también fue tomado de otra fotografía para dar mayor efecto dramático.

El día de la victoria


La fotografía fue tomada por Alfred Eisenstaedt el 14 de Agosto de 1945, comúnmente conocido como el Día de la Victoria, donde se puso punto y final a un periodo de hostilidades tras el final, en Mayo de ese mismo año, de la II Guerra Mundial.
Este instante se capturó en concreto en el Times Square de Nueva York, donde uno de los marines, del que se mantiene su anonimato, sorprendió a una de las enfermeras que asistían a la celebración con un beso apasionado. Según el testimonio de la propia protagonista, Edith Shain Cullen, ellos dos no se conocían y este momento fue totalmente espontáneo. Este inolvidable beso de siete segundos, no fue un beso convencional, si no que expresaba la euforia de todo el pueblo americano.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Tokyo stabbing




Fotografía tomada por Yasushi Nagao en 1960 en el Hall Hibiya de Tokio, durante la celebración de un debate en el que participaba el líder del Partido Socialista japonés, Inejiro Asanuma. Este es el instante en el que Otoya Yamaguchi, un estudiante ultranacionalista de 17 años sacaba el wakizashi del vientre de Asanuma.
Lo más impactante es quizás cómo se ha recogido el momento preciso en que asesinaban a un hombre, indiferentemente de quién fuera él o de los motivos por los que esto ocurría.
Con esta instantánea Nagao ganó el premio Pulitzer en 1961 y el premio World Press Photo en 1960.

Napalm girl, La niña de Vietnam.


AUTOR: Huynh Cong Út, conocido como Nick Ut (1951, -)

La guerra de Vietnam fue uno de los conflictos más documentados periodísticamente ya que no fue declarada como tal y por tanto no se podía aplicar la censura militar. Esta fotografía fue inmortalizada por el vietnamita Nick Ut- Huynh Cong Út, más conocido como Nick Ut, durante el bombardeo de un avión norteamericano con napalm que recibió la ciudad de Trang Bang, cerca de Saigón, capital de Vietnam del Sur. En ella se observa como una serie de niños sale corriendo de la aldea en la que se encontraban con sus familias. Entre ellos se encontraba Kim Phuc- Pham Thi Kim Phuc, más conocida como “La Niña De Vietnam”, que tenía solo nueve años cuando sin quererlo se convirtió en un icono mundial al aparecer como protagonista de la fotografía. Nick Ut, fotógrafo de la prestigiosa agencia Associated Press, quedó horrorizado al contemplar esa niña, que ya sin ropa y quemada corría de dolor hacia ellos con la piel destrozada. Tuvo un gran impacto, incluso motivó un debate de si debían o no publicarla. Pero a pesar de todo fue finalmente publicada en todos los periódicos del país y parte del mundo 4 días después, y Nick Ut recibió el Premio Pulitzer.

El hombre del tanque de Tiananmen


Autor: Jeff Widener (1956-)

La imagen del hombre desconocido fue tomada por hasta tres diferentes periodistas: los estadounidenses Jeff Widener y Charlie Cole, para Associated Press y Newsweek, respectivamente; y el británico Stuart Franklin, para la revista Time. La mostrada aquí es la que tomó Jeff Widener. Las cadenas de televisión CNN y BBC captaron también a aquel joven un poco melenudo, que parecía venir de la compra y que de pronto afrentó al tanque, le cortó el paso y se encaramó a su torreta para hablar con el soldado de dentro, hasta que tres hombres se lo llevaron y fue engullido para siempre por la Historia.

Hoy en día no sabemos dónde está el hombre desconocido. Unos le sitúan viviendo bajo el anonimato en alguna parte de la China rural, otros en el exilio en Taiwán y otros, la gran mayoría, bajo tierra con un disparo de la cabeza. Seguramente no lo sepa, pera la actitud de este hombre cargando dos bolsas de la compra y enfrentándose a una fila de tanques ha inspirado revueltas desde Ucrania hasta Indonesia, hasta el punto de ser declarado por la revista Time como uno de los 100 personajes más influyentes del Siglo XX.


lunes, 13 de diciembre de 2010

Another landmark



Nos encontramos ante una fotografía realiza el 4 de septiembre de 1957 por Will Counts, en la ciudad de Little Rock (Arkansas, E.E.U.U). En “Another landmark”, nombre que recibe esta imagen, podemos observar a Elizabeth Eckford, una estudiante afroamericana integrante del grupo “Little Rock Nine”, caminando con paso firme y seguro hacia el “Central High School” increpada por los gritos de unos estudiantes blancos. Dos de ellos destacan por la expresión de su rostro: Hazel Bryan, la chica que grita(justo detrás de ella), que refleja claramente el desprecio antisemita frente a la inclusión de estos en su Instituto; y la chica con mirada de repugnancia, situada a la izquierda de Elizabeth. Otras figuras que se ven en la fotografía son los soldados de la armada norteamericana. Fue Dwight Eisenhower, presidente en esos momentos de Estados Unidos, quien la envió tras su negociación fallida con el gobernador de Arkansas (Orval Faubus), que cerró las escuelas debido a las protestas xenófobas de la población.


Marcha sobre el pentágono


AUTOR: MARC RIBOUD (1923, - )

Esta fotografía que ha dado la vuelta al mundo, y de la que no se duda su repercusión mediática desde su concepción en 1967 por Marc Riboud, continúa actualmente vigente; y fue hace tan sólo unos meses cuando a su protagonista, Jan Rose Kasmir, la cual aparece con apenas 17 años tratando de colocar una flor en la escopeta de uno de los soldados durante una manifestación de protesta en Washington contra la guerra de Vietnam, se le otorgó el Premio Internacional por la Paz por la fundación Avalon Proyect. Esta fotografía dejó de ser hace mucho tiempo solamente una imagen, para convertirse en un símbolo de la lucha por la paz y la resistencia no violenta.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Invierno en la Quinta Avenida

 

Alfred Stieglitz  (1864 – 1946). "Invierno en la Quinta Avenida" (1892)
 
Alfred Stiegliz es la referencia de la fotografía directa y resolvió su estética con exposiciones breves, generalmente en escenarios exteriores y manteniendo una relación sosegada con los modelos, partiendo de una idea genérica que se definía en el último instante, una buena muestra de ello acontece en la imagen que precede; el invierno cubre el asfalto de la quinta avenida, una atmósfera gélida y nevada, hasta un punto dotada de irrealidad gracias a que la nieve se difumina por buena parte de la imagen. El carro de caballos lucha por avanzar entre la tempestad, ligeramente ubicada a la izquierda de la imagen, en una de esas líneas de fuerza, secundado por una maraña de líneas verticales que los edificios del fondo nos proporcionan: las huellas del primer plano, parecen descifrar la dirección que ha de tomar el carro, así como nos muestran la dirección de lectura.
La fotografía directa divide la fotografía en dos partes, por un lado la técnica como una necesidad irrenunciable y, por otro lado, la consideración artística que corresponde al fotógrafo.

martes, 7 de diciembre de 2010

El Violín de Ingres

 

El Violín de Ingres es una de las obras más emblemáticas del fotógrafo estadounidense Man Ray, pintor clave en el surrealismo y en el dadaísmo. Se trata de una instantánea inspirada en los desnudos del pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres y en ella se recrea un violín sobre la espalda de su amante y musa Kiki Montparnasse. La fotografía, realizada en 1924, es una de las más conocidas de Man Ray y es quizás una de las imágenes más representativas de aquel París floreciente, una etapa que se caracterizó por la migración de los círculos de artistas e intelectuales de París y de todo el mundo hacia el barrio de Montparnasse.
Actualmente, se encuentra expuesta en el Museo de Arte Moderno, en el Centro Pompidou de París.